Teóricas


Aquí encontrarás todo el material de contenidos teóricos desarrollados en clase
(Muchos de estos materiales son comunes con la cátedra de LV Proz del IUNA de la cual soy Adjunto)


En el siguiente enlace encontrarán la teórica de "objetos encontrados"
Elementos conceptuales 

Los elementos conceptuales no son visibles. No existen de hecho, sino que parecen estar presentes. Por ejemplo, creemos que hay un punto  en el ángulo de cierta forma, que hay una línea en el contorno de un objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que el volumen ocupa un espacio.
Estos puntos líneas y planos volúmenes no están realmente allí;  si lo están, ya no son conceptuales.
A) Punto. Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
B) Línea. Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo,  pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos.  Forma los bordes de un plano.
C) Plano. El recorrido de una línea en movimiento
(en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano.
El plano tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y dirección, está limitado por líneas, define los límites extremos de un volumen
D) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en volumen . Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. En un diseño bidimensional el volumen es ilusorio.


Elementos Visuales

Cuando dibujamos un objeto en un papel empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. La línea visible tiene no sólo largo sino también ancho. Su color y su textura quedan determinadas por los materiales que se usan y por la forma en que los usamos.
Así cuando los elementos visuales se hacen visibles tienen forma, medida, color y textura. Los elementos visuales forman la parte más prominente de una composición visual porque son lo que realmente vemos.
                                 

La forma y los elementos conceptuales

Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son visibles. Así, el punto, la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten en forma. Un punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe tener una figura, un tamaño, un color y una textura si se quiere que sea visto. También debe señalarse lo mismo de una línea o de un plano. en un diseño bidimensional, el volumen es imaginario.
Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un verdadero sentido, aunque formas tales como puntos o líneas son simplemente denominados puntos o líneas en la práctica.

comparativa


Elementos conceptuales                                                       Elementos visuales
La forma como punto

Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña. La pequeñez, desde luego, es relativa. 
Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un marco mucho mayor.
La forma más común de un punto es la de un circulo simple, compacto, 
carente de ángulos y de dirección.
Sin embargo, un punto puede ser  cuadrado, triangular, oval o 
incluso de una forma irregular 
Por lo tanto, las características principales de un punto son:
      a) su tamaño debe ser comparativamente pequeño, y
      b) su forma debe ser simple.






La forma como línea

Una forma es reconocida como línea por dos razones:
a) su ancho es extremadamente estrecho; 
b) su longitud es prominente.
 
Una línea, por lo general, transmite la sensación de delgadez. La delgadez, igual que la
pequeñez, es relativa. La relación entre la longitud y el ancho de una forma puede
convertirla en una línea, pero no existe para esto un criterio absoluto. En una línea deben
ser considerados tres aspectos separados:
 
La forma total. Se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita como recta,
curva, quebrada, irregular o trazada a mano.

El cuerpo. Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido entre ambos bordes. Las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo. Habitualmente, los bordes son lisos y paralelos, pero a veces pueden ocasionar que el cuerpo de la línea parezca afilado, nudoso, vacilante o irregular.
 
Las extremidades. Estas pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada. Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede convertirse en prominente. Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o de cualquier otra forma simple.
Los puntos dispuestos en una hilera pueden dar la sensación de una línea. Pero en este caso la línea es conceptual y no visual, porque lo que vemos es todavía una serie de puntos.










La forma como plano

 En una superficie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como puntos o líneas son planos.Una forma plana esta limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma. Las características de estas líneas conceptuales, y sus interrelaciones, determinan la figura de la forma plana.



Algunos ejemplos pictóricos
 SOL LEWIT  cubos distorsionados

ALBERTO DELMONTE  el vocero


VICTOR VASARELY  sin título


PIET MONDRIAN  victory boogie boogie


La línea

La línea de acuerdo a su dirección podrá ser:

VERTICAL
HORIZONTAL
OBLICUA

de acuerdo a su construcción:

RECTA 
CURVA
ONDULADA
QUEBRADA

si tiene el mismo grosor en todo su recorrido:

HOMOGÉNEA

si tiene diferente grosor en su recorrido:

MODULADA

Cuando expresa la personalidad, el carácter del artista, su emoción:

GESTUAL

Los ejemplos de abajo muestran la utilización de diferentes tipos de línea
Georges Mathieu (gestual)

Georges Mathieu (gestual)

 V. Kandinsky (homogénea - modulada)

Kandinsky (modulada)

J. Pollock (gestual)
J. Pollock  trabajando

Mark Tobey (gestual)

 
Paul Klee (homogénea)

Paul Klee (modulada)

 Pablo Picasso (modulada)
Piet Mondrian (homogénea)
J. T. García (gestual)
V. Vasarely (homogénea)
  LEYES DE LA GESTALT  
Las "Leyes de la percepción" o "Leyes de la Gestalt" fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka en Alemania a principios del siglo XX) 
Demostraron que el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de 
configuraciones (gestalts) o totalidades.
 Estas leyes, hoy, son usadas por diversas disciplinas en ámbitos variados como la comunicación, diseño  gráfico, la arquitectura, la sociología, la psicología social, la ecología, el marketing y otras. 

“El todo es más que la suma de las partes”
                                                                                                    W. Kohler     

Esta idea de mirar el mundo a través de la óptica de las totalidades, configuraciones complejas, o gestalts no es original de la psicología de la Gestalt, sino que muchas civilizaciones antiguas veían a la naturaleza como un todo vivo en el que cada elemento estaba relacionado con los demás de una manera única; decisiva para el todo y para el resto de los componentes.

Organización de la percepción

La forma más elemental de organizar la percepción es separar el campo perceptual en dos partes: la figura y el fondo.

Lo que es figura tiene forma identificable, no así el fondo.

La figura, elemento dominante y unificado, es el foco de atención, mientras que el fondo es más difuso. Ambos interactúan dinámicamente. Una copa negra sobre un fondo blanco, o dos caras blancas sobre un fondo negro.

En la relación figura-fondo los elementos, pueden organizarse de acuerdo a los siguientes
principios:

Continuidad 

 Los estímulos que tienen continuidad sobresalen del fondo y se organizan juntos.
Desde el punto de vista del sonido, seguir una melodía en una canción es un ejemplo de
continuidad.

 

Proximidad

Cuando los estímulos están bastante juntos tienden a agruparse. La proximidad espacial determina la agrupación de elementos.

 

Semejanza

Los objetos o elementos similares tienden a agruparse por su forma, medida, color o peso.

 

Contraste

Los estímulos que son diferentes llegan a construir una conformación. 

 

 


Ejemplos de aplicación de las leyes de la Gestalt en diferentes obras visuales

 Proximidad de color / contraste de color / semejanza de color
"reebok"-J. M. Basquiat-intervención


Proximidad espacial / continuidad espacial


"Brazos colgantes" - Dubuffet -1982


Continuidad de dirección (espacial) / contraste de dirección (espacial) / semejanza de dirección (espacial)

"Desnudos sentados en la playa" - O. Mueller -1912


Continuidad de posición (espacial) / semejanza de posición (espacial) / contraste de posición (espacial)

 "Cinco bañistas en el lago" - Kirchner -1911

Proximidad espacial

"Botellas y manzanas" - Cezzanne - 1890-94

Continuidad de forma

S. Dali



INDICADORES ESPACIALES



superposición

Transparencia

Definición (resolución o detalle)

Tamaño

Perspectiva

Saturación

sombra proyectada

Temperatura (cálidos y f ríos)


ANAMORFOSIS

Una anamorfosis o anamorfismo es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por ejemplo utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los estudios de Piero della Francescasobre perspectiva.













Les dejo dos videos muy simples de como se ve y como se hace una anamorfosis.






LA MATERIA

La materia es uno de los elementos mas importantes de la imagen, ya que es a la materia a la que se da color para hacerla visible y a la que se da forma para determinar sus limites y características. Es la materia la que determina el espacio. 

De acuerdo a su constitución podemos encontrar infinitas posibilidades de manifestación.

En la pintura la materia se nos presenta en cuanto a su densidad como abundante o escasa.
La abundancia permite obtener resultados de casi relieves y la escasez efectos de transparencia.

Ejemplos de estas diferencias podrán observarse en las imágenes de abajo

ABUNDANTE

 H. Daumier

V. Van Gogh

F. Fader

ESCASA

Klee

 Kandinsky
 Castagnino


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